《創意是一種習慣》

這是著名編舞師Twyla Tharp在幾十年創作舞蹈過程對創意的體會、修正及實踐所寫的一本書。沒錯，又是一本毫無保留誠意滿滿的書，引導人培養創意的習慣。

自認創意有限，工作新聞寫作都很格式化，嘗試寫故事時也會覺得自己選的題材太沒創意，寫法太老人，難怪投籃的機率挺高的。

看這本書時，對於她靈感卡著的部分是有共鳴的，畢竟自己也常常對著電腦發呆擠不出靈感。不過有一部分內容是略過，畢竟對舞蹈團，舞步或音樂配音不熟悉，就不浪費心力理解她提到的例子和個案。

作者在創作新舞蹈前會有一些準備儀式，包括準備好工具和環境，心理上也做好準備包括建立對孤獨的耐受力和恐懼。我認同，創作是一條孤獨的路，不能允許任何人的加入，只能獨自完成。

她提到創造也必須理智，了解自己的先天優勢，明白哪些事不能做，可以省下心碎和錯誤的開始。她建議在最初階段要多觀察，挖掘式閱讀，田野調查，不要局限自己，很多時候創意就在周圍。

有一段她提到，舞蹈編寫與其他創意領域不一樣，電影可以邊拍邊修，畫家可以對著畫板不斷修改，小說家也可以修改手稿，唯獨舞蹈只能記錄在腦裡（她的年代沒有錄影機手機），必須記得每個舞步和排位，而且到了60歲也要有一定的體力排練示範舞步。看到這部分，就很慶信自己喜歡的是文字不是舞蹈，至少沒有體力還是可以繼續寫，寫到終老。

她也毫不掩飾地講述自己滑鐵盧的事件，強調任何創作者都必須能接受失敗的準備，並要給自己第二次機會。換現代的雞湯說法，失敗只是經驗的累積，愛迪生經歷整千次不成功的實驗都是寶貴經驗，讓他更接近找到能發電的材料。

書末提到九一一事件發生前3天，她的舞團在紐約雙子塔剛演出，3天后大家都沉浸在悲痛和錯愕中，迷失自己，還好她們沒有因為交通中斷停止排練，舞蹈讓他們很快恢復活力。

她說，編舞是她擅長的，也是自我肯定及支撐自己的方式，而且以最不可能的方式讓她能繼續展露笑顏。

“培養創意習慣，沒有比這更好的理由了”。